Le tapis dans la création artistique

L’exposition Decorum qui a eu lieu au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris l'an dernier, a mis en lumière l’art textile au travers plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso, Brassaï, Anni Albers…) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon, Mike Kelley…). Cette exposition a également permis de comprendre le processus de création des œuvres tissées au fil du temps. Jusqu’à la fin du XIXème siècle, les peintres se limitaient au dessin du carton destiné à être tissé ou à la représentation de tapis orientaux dans leurs tableaux (Lotto, Holbein, Delacroix). Au cours du XXème siècle, les avant-gardes artistiques européennes révolutionnent l’esthétique et la technique de l’art textile. Les artistes tissent eux-mêmes leurs tapis en faisant référence à des pièces anciennes ou en utilisant des motifs ethniques et géométriques. Les artistes semblent avoir trouvé au XXe siècle une troisième voie, entre la peinture et la sculpture : un art souple, aux avant-gardes de l’abstraction puis de l’installation. En parallèle, nombre de designers signent aujourd’hui des tapis pour des éditeurs référencés. Si cet art a été considéré comme mineur, féminin et laborieux, le tapis n’en reste pas moins un « objet » à la fois visuel et tactile dont le champ artistique continue de nourrir un savoir-faire, qu’il soit ancestral ou confronté aux nouvelles technologies.